L'arbre de vie

La nouvelle Pièce de collection de la série Artiste Gustav Klimt de Bösendorfer

Œuvre d'art unique de l'artiste mondialement connu Gustav Klimt et œuvre principale de sa "période dorée".

L'Arbre de vie de Klimt est une œuvre phare de sa "période dorée" et est toujours considérée comme le point culminant de son développement artistique.

Pour cette frise murale monumentale, il a réalisé des dessins grandeur nature tout aussi impressionnants. Révisés à plusieurs reprises, ces dessins contiennent des notes manuscrites de Klimt et des indications concernant la réalisation des différentes pièces de la mosaïque. Totalement uniques, ils sont aujourd'hui considérés comme des œuvres d'une valeur artistique comparable à celle de la frise elle-même, et sont exposés en permanence au MAK (Musée des Arts Appliqués) de Vienne. La frise de Klimt symbolise le cycle de la vie et la façon dont toutes les formes de matière interagissent entre elles et s'influencent mutuellement.
Les clients Adolphe et Suzanne Stoclet étaient de riches mécènes belges qui résidèrent à Vienne de 1903 à 1904. Ils furent rapidement la connaissance des artistes les plus emblématiques de l'époque, tels que Gustav Klimt et l'architecte Josef Hoffmann. Ils finirent par commander à Hoffmann et à ses Wiener Werkstätte la construction et l'aménagement d'un palais à Bruxelles. Hoffmann a conçu un hôtel particulier d'une modernité saisissante, doté de tout le confort et de toutes les commodités d'une maison de campagne. L'objectif était non seulement d'abriter la vaste collection d'œuvres d'art des Stoclet, mais également d'en être la représentation physique. En tant que point d'orgue artistique des nombreuses réceptions grandioses, l'hôtel a été imaginé pour accueillir la collection d'œuvres d'art des Stoclet.
La frise de Klimt, l'architecture d'Hoffmann et le mobilier de la "Wiener Werkstätten" ont fait de cette salle à manger l'un des intérieurs les plus célèbres du XXe siècle. Le palais Stoclet reste à ce jour une propriété privée et n'a jamais été ouvert au public, ce qui sans doute confère aux dessins de Klimt une importance d’autant plus grande.

Notes manuscrites et empreintes digitales

En tant que peintre mural, Klimt maîtrisait la technique du dessin avec une grille carrée sur papier. Pour la salle à manger, les dimensions du papier correspondaient exactement à celles de la mosaïque. Pour ces dessins grandeur nature, Klimt a choisi le papier calque. En complétant ses dessins avec de la gouache à l'eau, le papier se déformait, ce qui modifiait ses dimensions. Pour compenser ce phénomène, le papier a été collé sur une toile. Il en résulte des plis, des coupures et des interruptions dans le dessin lui-même.

Klimt revoit ses dessins à plusieurs reprises. Pour les corriger, il utilisait de la peinture blanche et peignait sur les zones déjà dessinées ou développées. Ou bien il rayait simplement les zones concernées. Outre l'or, l'argent et le bronze, Klimt utilisait également le platine sous forme de feuilles métalliques. Les dessins servaient également d'instructions pour l'élaboration de la mosaïque. Klimt a noté ses idées exactes concernant les matériaux et l'exécution directement sur les zones correspondantes des dessins : "Les zones marquées avec de l'argent clair doivent être complétées (très probablement) avec de la nacre". Les dessins laminés sur toile pouvaient être facilement enroulés et ont fait l'objet de nombreux allers-retours entre les différents ateliers d'artisanat d'art et les ateliers de Klimt à Vienne et au bord du lac d'Attersee, afin de transmettre et d'échanger des informations.

Le piano à queue Bösendorfer L’arbre de vie

Avec le piano à queue L’arbe de vie de notre série Pièces de collection Artiste, nous rendons hommage à Gustav Klimt pas seulement en tant que l'un des plus importants peintres autrichiens. Avec ses œuvres interdisciplinaires et leurs influences orientales anciennes, paléochrétiennes et est-asiatiques, Klimt était déjà de son vivant un artiste de renommée mondiale.

Pour ce piano, nous avons transféré des images de "L'Arbre de vie" et de "L'Attente" des dessins originaux à l'intérieur du couvercle du piano au moyen d'une technique de reprographie élaborée. Les bijoux de la jeune femme de l'"Attente" ont été dorés à la main de manière complexe à la feuille d'or 23 carats la plus fine. Le bord intérieur du piano est fini en noir mat et, avec le cadre en fonte de couleur coordonnée, il rehausse la luminosité de l'imagerie à l'intérieur du couvercle. Le pupitre reprend d'autres éléments de l'arbre de vie, notamment les remarquables faucons d'Horus, sous forme d'ornements. En tant qu'objet de collection, le piano à queue L'arbre de vie est limité à 25 exemplaires dans le monde, chacun étant muni d'une plaque en laiton numérotée.

Les notes manuscrites des dessins de l'Arbre de vie font de cette œuvre non seulement un témoin contemporain unique, mais donnent un aperçu rare du processus créatif de Klimt. Relié au ciel, à la terre et au monde souterrain, l'arbre de vie représente le cycle de la vie, de la croissance, de la force et de la santé. Le piano à queue Bösendorfer L’arbre de vie en taille 214VC Vienna Concert, représentation de la culture autrichienne à tous les niveaux - artistique, technique, musical.

En savoir plus sur cet hommage à Gustav Klimt

plus

214 cm

151 cm

102 cm

214 cm

Poids 367kg
88 touches

Une caisse de résonance unique

Détails

Contrairement aux autres facteurs de pianos, Bösendorfer préfère l’épicéa massif au bois contrecollé pour la réalisation de ses caisses de résonance. Elles en sont composées à 80 %, depuis la table d’harmonie jusqu’à la ceinture extérieure. Ainsi, à l’instar du violon, c’est le corps de résonance tout entier qui participe à la formation et à la diffusion du son. De plus, les artisans Bösendorfer préparent la ceinture intérieure de telle manière que sa courbure épouse parfaitement celle de la ceinture extérieure. Grâce à ce procédé unique à Bösendorfer, les vibrations générées par les notes se propagent à toutes les pièces en épicéa. Le piano tout entier devient corps de résonance. Ce procédé complexe est l’héritage de la facture pianistique viennoise traditionnelle et la garantie d’une palette de nuances riches et colorées. Une pureté sonore qui fait la légende Bösendorfer.

Une mécanique de précision

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Du plus délicat pianissimo au plus puissant fortissimo, les pianos Bösendorfer offrent un toucher d’une précision exceptionnelle. Développée en collaboration avec de nombreux artistes et techniciens, la mécanique Bösendorfer est le fruit de près de 200 ans de recherche. Un savoir-faire traditionnel pour une précision de jeu optimale.

Des cordes basses filées à la main

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Toutes les cordes basses sont filées à la main, selon un procédé propre à Bösendorfer. Chaque corde est composée d’une âme en acier, autour de laquelle sont filées une à deux cordes de cuivre, en fonction de la hauteur de note recherchée. Ce procédé est lui aussi un élément majeur du son Bösendorfer. Le son Bösendorfer, un son cousu main pour des générations.

Un capodastre indépendant

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Bösendorfer est le seul fabricant de pianos au monde à installer un capodastre amovible dans le registre aigu. C’est la seule façon d’assurer un réglage précis de ces cordes. En effet, même après des années de jeu, le capodastre peut facilement être révisé et repositionné avec précision, pour garantir la qualité sonore Bösendorfer, génération après génération.

Une fonte au sable traditionnelle

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Nos cadres sont réalisés selon le procédé traditionnel de la fonte au sable, pour une acoustique parfaite. Fabriqués en Autriche, ils sont entreposés à l’air libre pendant six mois, à l’extérieur de notre atelier, afin de supprimer toutes les tensions internes apparues durant la coulée du métal en fusion. Nos cadres sont ensuite capables de supporter une tension de presque vingt tonnes. Des générations de stabilité.

Un sommier ouvert

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Notre sommier ouvert est composé de trois couches d’érable scié sur quartier de 7 mm d’épaisseur, collées les unes aux autres en croisant le fil du bois à angle droit. Le tout est ensuite posé sur une base en hêtre rouge. Cette structure garantit la solidité de l’ancrage des chevilles. La couche supérieure est parée d’un placage en noyer de 1,5 mm, détail caractéristique de Bösendorfer. Des générations de stabilité sonore.

Des cordes fixées une à une

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Chaque corde est attachée individuellement par une bouclette réalisée à la main. Cela facilite la révision et améliore la stabilité de l’accordage. Des générations de justesse, une corde à la fois.

Le chant du bois

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À l’origine de chaque piano Bösendorfer, il y a l’épicéa de résonance. Notre épicéa pousse en Autriche, à 800 m d’altitude, une situation idéale qui promet un grain serré et une croissance régulière. L’alternance des saisons, le soleil, le vent et le froid l’amènent doucement jusqu’à maturité. Il est alors temps de l’abattre et de le fendre — uniquement en hiver, lorsqu’il est hors sève — puis de le faire sécher naturellement à l’air libre, à l’extérieur de nos ateliers, pendant cinq ans. Cette essence rare joue un rôle si important dans la pureté du son, que nos pianos en sont composés à plus de 80 %, un chiffre plus élevé que pour tout autre fabricant. Si l’on compte le séchage dans le temps de fabrication, il faut six ans pour transformer un arbre en piano. Aussi précieux que les matériaux, le temps est une des composantes nécessaires à la fabrication du son Bösendorfer.

Un rêve devenu réalité

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Notre production exclusive de 300 pièces par an nous permet de donner satisfaction à toutes vos envies. Que vous souhaitiez appliquer un revêtement original, votre couleur favorite, vos initiales ou même une dédicace personnalisée sur votre piano, tout est possible. Afin de s’assurer que le design correspond parfaitement à vos attentes, nos maîtres artisans Bösendorfer vous soumettent un échantillon avant de commencer la fabrication de votre piano. Un piano unique au monde, comme vous.

Un artisanat autrichien

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Un Bösendorfer, ce n’est pas qu’un investissement. C’est un héritage précieux qui traverse les générations. Les artisans Bösendorfer mettent en lumière la beauté de chaque piano en lui apportant une identité, une couleur et une brillance propres, issues d’un authentique savoir-faire artisanal viennois. Il faut un an de travail d’orfèvre pour obtenir le son Bösendorfer. Cette passion, partagée par les artisans, se ressent dès la première note.

Piano à queue

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Une fabrication artisanale dans la plus pure tradition viennoise, depuis bientôt deux siècles. Les pianos à queue Bösendorfer ont été conçus pour éveiller les nuances de jeu les plus fines et les plus subtiles, quel que soit le volume de la pièce. Un savoir-faire artisanal qui traverse les siècles. (GP : Grand Piano)

Vienna Concert

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Un procédé innovant qui rassemble tout ce qu’un artiste chevronné recherche dans un piano à queue : des couleurs somptueuses, une projection sonore dynamique et une mécanique impeccable. La ligne Vienna Concert est le son de la prochaine génération. (VC : Vienna Concert)

Édition Disklavier™

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Voir les touches de son piano onduler sous les doigts des plus grands maîtres, dans son salon, c’est désormais possible, grâce à la technologie de pointe Disklavier™ Enspire mise au point par Yamaha. Non seulement la bibliothèque Disklavier™ propose plus de 1000 morceaux interprétés avec brio, mais il est également possible d’ajouter ses propres interprétations, enregistrées et restituées avec une authenticité sans précédent. L’édition Disklavier™ de Bösendorfer : La musique en mouvement, sous vos yeux. (DE : Disklavier Edition)

Édition SILENT™

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Qui n’a jamais rêvé de pouvoir jouer sur un piano à queue en pleine nuit, sans déranger son entourage ? Avec le système SILENT™ SH2, ce rêve devient réalité. Propriétés mécaniques et acoustiques parfaitement préservées, casque stéréo offrant une écoute haute définition, fonctions d’enregistrement USB, tout a été pensé pour que le plaisir du jeu soit intact, de jour comme de nuit. L’édition SILENT™ Bösendorfer abolit la frontière entre acoustique et numérique, en toute discrétion. (SE : Silent Edition)

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