La Grande Vague de Kanagawa


Une icône de l’art japonais rencontre l’excellence du piano autrichien

Hommage à un chef-d’œuvre japonais unique


de Katsushika Hokusai
un trait d’union entre les mondes

Issue de la série Trente-six vues du mont Fuji de Hokusai, La Grande Vague de Kanagawa (Kanagawa-okiNami Ura) est sans doute l'œuvre la plus célèbre de l'histoire de l'art japonais. Connue dans le monde entier sous le nom de La Grande Vague, elle a inspiré des artistes comme Claude Monet, Vincent van Gogh, Camille Claudel, Gustav Klimt, ainsi que des compositeurs et écrivains tels que Gia-como Puccini, pour son opéra Madama Butterfly, ou Claude Debussy, pour sa partition La Mer. 

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Des exemplaires originaux de cette estampe sur bois sont conservés dans les plus grandes collections du monde : au Musée national de Tokyo, au British Museum de Londres, au Metropolitan Museum of Art de New York et au Rijksmuseum d’Amsterdam. Érigée au rang d’icône culturelle, La Grande Vague orne aujourd’hui une multitude d’objets du quotidien ; on la retrouve au Japon sur le passeport national, le billet de 1000 yens, et même sous forme d’émoji

Le premier piano à queue de la cour impériale japonaise : un Bösendorfer


Après l’ouverture du Japon à l’Occident au milieu du XIXᵉ siècle, un piano à queue Bösendorfer voyagea d’Autriche jusqu’au Japon pour rejoindre la cour impériale en 1869. Fournisseur attitré de pianoforte à la cour impériale autrichienne depuis 1839, Bösendorfer comptait déjà parmi les maisons les plus prestigieuses. Ce piano à queue Bösendorfer faisait partie des présents précieux offerts par l’empereur austro-hongrois François-Joseph Ier à l’empereur Meiji. C’était le premier instrument de ce type introduit à la cour impériale japonaise, et donc la toute première fois que le Tennō entendait résonner les sonorités d’un piano à queue. Cette rencontre magique éveilla l’intérêt du Japon pour la musique occidentale et marqua le début d’un intense échange culturel entre le Japon et l’Autriche – un dialogue qui se poursuit encore aujourd’hui. 

Un maître de l’ukiyo-e, “l'art du monde flottant”


Le génie de Katsushika Hokusai se révèle dans la sophistication de sa technique, sa maîtrise de la composition et sa compréhension intime du monde naturel. Son œuvre La Grande Vague de Kanagawa (Kanagawa oki nami ura) représente l’aboutissement de trente années de fascination pour le motif de la vague. Nulle autre scène n’égale le drame de cette composition saisissante ni l’élégance de sa stylisation. Dans ce chef-d’œuvre, Hokusai unit tradition et innovation, en mariant l’antique technique japonaise de l’estampe sur bois à l’utilisation du bleu de Prusse, un pigment importé d’Allemagne et encore rare au Japon à l’époque. Par son intensité remarquable et sa résistance à l’usure, ce bleu nouveau accentue la puissance dramatique des flots.

Hokusai apprit très jeune l’art de la gravure sur bois. Comme la peinture était pratiquement inabordable au Japon, l’estampe offrait une alternative accessible, permettant aux célèbres Images du monde flottant (ukiyo-e) de se diffuser largement et de rencontrer un immense succès populaire. Animé par une passion insatiable pour la peinture, Hokusai étudia auprès de divers maîtres, s’imprégna de la peinture de paysage hollandaise et acquit une connaissance exceptionnelle de la perspective linéaire et centrale européenne. Avec un regard aigu et une tendre attention pour la vie quotidienne, Hokusai a représenté presque toutes les facettes de l’existence japonaise au fil de sa carrière.

Aujourd’hui, il est considéré comme l’un des plus grands médiateurs culturels entre le Japon et l’Occident. Auteur d’environ 30 000 œuvres, il est aussi reconnu comme un précurseur du manga moderne, ses esquisses annonçant déjà la naissance de la bande dessinée japonaise.

Collections Exceptionnelles - Série Artistes :
La Grande Vague de Kanagawa



Nous avons soigneusement agrandi l’œuvre La Grande Vague aux dimensions du couvercle du piano, puis transféré son motif sur la face intérieure du couvercle grâce à un procédé d’impression spécial. Poursuivant l’harmonie chromatique, des déclinaisons de bleu de Prusse ornent la ceinture intérieure du piano ainsi que le revêtement de la banquette.

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Le rouge du cadre en fonte et la signature de Hokusai sur le pupitre reflètent la signification particulière de cette couleur dans la culture japonaise. Le rouge symbolise le soleil et incarne aussi une couleur de protection. On le retrouve fréquemment sur les portiques traditionnels japonais, appelés torii, destinés à assurer la circulation d’une énergie positive. Ces torii, formés de deux piliers surmontés d’un double linteau, se dressent à l’entrée des sanctuaires et des temples pour marquer le passage du monde quotidien au domaine spirituel.

L’interaction du bleu et du rouge engendre une tension dynamique, emblématique de l’équilibre entre intensité et harmonie, entre mouvement et sérénité.

 

Le piano à queue de collection modèle 214VC est limité à seulement 16 exemplaires dans le monde. Ce nombre fait référence au sceau Kiku no gomon de la cour impériale japonaise, une chrysanthème stylisée à seize pétales. Chaque instrument porte une plaque numérotée individuellement.

Le piano à queue Bösendorfer La Grande Vague de Kanagawa constitue notre hommage à un chef-d’œuvre japonais unique. Aussi intemporelle et universellement accessible que la musique elle-même, cette image illustre avec force la relation complexe entre la nature et l’humanité, ainsi que l’importance capitale de l’échange interculturel. C’est dans la reconnaissance de l’unicité de chacun que naissent à la fois l’inspiration mutuelle et le développement personnel, au bénéfice de tous.

Piano à queue Bösendorfer 214VC

214 cm
151 cm
102 cm
214 cm
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Une caisse de résonance unique
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Contrairement aux autres facteurs de pianos, Bösendorfer préfère l’épicéa massif au bois contrecollé pour la réalisation de ses caisses de résonance. Elles en sont composées à 80 %, depuis la table d’harmonie jusqu’à la ceinture extérieure. Ainsi, à l’instar du violon, c’est le corps de résonance tout entier qui participe à la formation et à la diffusion du son. De plus, les artisans Bösendorfer préparent la ceinture intérieure de telle manière que sa courbure épouse parfaitement celle de la ceinture extérieure. Grâce à ce procédé unique à Bösendorfer, les vibrations générées par les notes se propagent à toutes les pièces en épicéa. Le piano tout entier devient corps de résonance. Ce procédé complexe est l’héritage de la facture pianistique viennoise traditionnelle et la garantie d’une palette de nuances riches et colorées. Une pureté sonore qui fait la légende Bösendorfer.
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Une mécanique de précision
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Du plus délicat pianissimo au plus puissant fortissimo, les pianos Bösendorfer offrent un toucher d’une précision exceptionnelle. Développée en collaboration avec de nombreux artistes et techniciens, la mécanique Bösendorfer est le fruit de près de 200 ans de recherche. Un savoir-faire traditionnel pour une précision de jeu optimale.
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Des cordes basses filées à la main
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Toutes les cordes basses sont filées à la main, selon un procédé propre à Bösendorfer. Chaque corde est composée d’une âme en acier, autour de laquelle sont filées une à deux cordes de cuivre, en fonction de la hauteur de note recherchée. Ce procédé est lui aussi un élément majeur du son Bösendorfer. Le son Bösendorfer, un son cousu main pour des générations.
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Un capodastre indépendant
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Bösendorfer est le seul fabricant de pianos au monde à installer un capodastre amovible dans le registre aigu. C’est la seule façon d’assurer un réglage précis de ces cordes. En effet, même après des années de jeu, le capodastre peut facilement être révisé et repositionné avec précision, pour garantir la qualité sonore Bösendorfer, génération après génération.
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Une fonte au sable traditionnelle
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Nos cadres sont réalisés selon le procédé traditionnel de la fonte au sable, pour une acoustique parfaite. Fabriqués en Autriche, ils sont entreposés à l’air libre pendant six mois, à l’extérieur de notre atelier, afin de supprimer toutes les tensions internes apparues durant la coulée du métal en fusion. Nos cadres sont ensuite capables de supporter une tension de presque vingt tonnes. Des générations de stabilité.
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Un sommier ouvert
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Notre sommier ouvert est composé de trois couches d’érable scié sur quartier de 7 mm d’épaisseur, collées les unes aux autres en croisant le fil du bois à angle droit. Le tout est ensuite posé sur une base en hêtre rouge. Cette structure garantit la solidité de l’ancrage des chevilles. La couche supérieure est parée d’un placage en noyer de 1,5 mm, détail caractéristique de Bösendorfer. Des générations de stabilité sonore.
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Le chant du bois
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À l’origine de chaque piano Bösendorfer, il y a l’épicéa de résonance. Notre épicéa pousse en Autriche, à 800 m d’altitude, une situation idéale qui promet un grain serré et une croissance régulière. L’alternance des saisons, le soleil, le vent et le froid l’amènent doucement jusqu’à maturité. Il est alors temps de l’abattre et de le fendre — uniquement en hiver, lorsqu’il est hors sève — puis de le faire sécher naturellement à l’air libre, à l’extérieur de nos ateliers, pendant cinq ans. Cette essence rare joue un rôle si important dans la pureté du son, que nos pianos en sont composés à plus de 80 %, un chiffre plus élevé que pour tout autre fabricant. Si l’on compte le séchage dans le temps de fabrication, il faut six ans pour transformer un arbre en piano. Aussi précieux que les matériaux, le temps est une des composantes nécessaires à la fabrication du son Bösendorfer.
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Un artisanat autrichien
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Un Bösendorfer, ce n’est pas qu’un investissement. C’est un héritage précieux qui traverse les générations. Les artisans Bösendorfer mettent en lumière la beauté de chaque piano en lui apportant une identité, une couleur et une brillance propres, issues d’un authentique savoir-faire artisanal viennois. Il faut un an de travail d’orfèvre pour obtenir le son Bösendorfer. Cette passion, partagée par les artisans, se ressent dès la première note.
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Vienna Concert
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Un procédé innovant qui rassemble tout ce qu’un artiste chevronné recherche dans un piano à queue : des couleurs somptueuses, une projection sonore dynamique et une mécanique impeccable. La ligne Vienna Concert est le son de la prochaine génération. (VC : Vienna Concert)
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Pièces de collection
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La gamme Pièces de collection est un hommage aux matières nobles, à la facture de prestige et au savoir-faire artisanal de la maison Bösendorfer. Des pianos uniques par leur sonorité et leur conception, dignes d’une collection d’art. (CI : Collector’s Item)
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Édition Disklavier™
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Voir les touches de son piano onduler sous les doigts des plus grands maîtres, dans son salon, c’est désormais possible, grâce à la technologie de pointe Disklavier™ Enspire mise au point par Yamaha. Non seulement la bibliothèque Disklavier™ propose plus de 1000 morceaux interprétés avec brio, mais il est également possible d’ajouter ses propres interprétations, enregistrées et restituées avec une authenticité sans précédent. L’édition Disklavier™ de Bösendorfer : La musique en mouvement, sous vos yeux. (DE : Disklavier Edition)
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Édition SILENT™
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Qui n’a jamais rêvé de pouvoir jouer sur un piano à queue en pleine nuit, sans déranger son entourage ? Avec le système SILENT™ SH2, ce rêve devient réalité. Propriétés mécaniques et acoustiques parfaitement préservées, casque stéréo offrant une écoute haute définition, fonctions d’enregistrement USB, tout a été pensé pour que le plaisir du jeu soit intact, de jour comme de nuit. L’édition SILENT™ Bösendorfer abolit la frontière entre acoustique et numérique, en toute discrétion. (SE : Silent Edition)
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Piano à queue
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Une fabrication artisanale dans la plus pure tradition viennoise, depuis bientôt deux siècles. Les pianos à queue Bösendorfer ont été conçus pour éveiller les nuances de jeu les plus fines et les plus subtiles, quel que soit le volume de la pièce. Un savoir-faire artisanal qui traverse les siècles. (GP : Grand Piano)

Modifications du produit réservées. Les photos, couleurs et placages présentés ici sont à titre d’exemple et peuvent différer. Merci de nous contacter lors du processus de sélection.

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