The Great Wave off Kanagawa


Ikona sztuki japońskiej spotyka austriacką sztukę budowy fortepianów

Hołd dla wyjątkowego arcydzieła sztuki japońskiej


Katsushika Hokusai
Łącznik między światami

Wśród «Trzydziestu sześciu widoków góry Fudżi» Hokusaia «Wielka fala w Kanagawie», Kanagawa oki nami ura, pozostaje prawdopodobnie do dziś najsłynniejszym na świecie dziełem sztuki japońskiej. Znana powszechnie jako «Wielka fala», zainspirowała całe pokolenie artystów, takich jak Claude Monet, Vincent van Gogh, Camille Claudel i Gustav Klimt, a także pisarzy i kompozytorów: Giacoma Pucciniego do opery «Madame Butterfly» czy Claude’a Debussy’ego do partytury «La Mer».

Default Alt-Tag

Różne odbitki tego dzieła można oglądać w najznamienitszych muzeach świata: od Muzeum Narodowego w Tokio i Muzeum Brytyjskiego w Londynie po Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku i Rijksmuseum w Amsterdamie. «Wielka fala» jest wszechobecna. Zdobi liczne przedmioty codziennego użytku, japoński paszport i banknot o nominale 1000 jenów. Istnieje nawet jako emoji, co podkreśla jej kultowy status.

Pierwszy fortepian na japońskim dworze cesarskim — Bösendorfer


Po otwarciu Japonii w połowie XIX wieku fortepian Bösendorfer wyruszył z Austrii i w 1869 roku dotarł na japoński dwór cesarski. Firma Bösendorfer, wyróżniona tytułem cesarsko-królewskiego nadwornego budowniczego fortepianów, dostarczała instrumenty austriackiemu dworowi już od 1839 roku. Ten fortepian należał do cennych darów cesarza Austro-Węgier Franciszka Józefa I dla japońskiego cesarza Mikado. Był to pierwszy fortepian na japońskim dworze cesarskim, a tennō po raz pierwszy w życiu usłyszał brzmienie takiego instrumentu. To magiczne spotkanie rozbudziło zainteresowanie Japonii muzyką zachodnią i zapoczątkowało intensywną wymianę kulturową między Japonią a Austrią, która trwa do dziś.

Mistrz «obrazów przemijającego świata»


Geniusz Katsushiki Hokusaia przejawia się w wyrafinowanej technice oraz głębokim zrozumieniu natury i kompozycji. W «Wielkiej fali w Kanagawie», Kanagawa oki nami ura, jego trwające około trzydziestu lat zainteresowanie motywem fali osiągnęło punkt kulminacyjny. Dramatyzm sceny, pełna napięcia kompozycja i elegancka stylizacja nie mają sobie równych. Tradycja splata się z innowacją. Obok tradycyjnego barwnego drzeworytu Hokusai zastosował błękit pruski, sprowadzany z Niemiec i wówczas jeszcze mało znany w Japonii. Intensywność barwy i wysoka odporność tego pigmentu na światło wyraźnie wzmacniają dramatyczny efekt fal.

W młodości Hokusai nauczył się rzemiosła drzeworytniczego. Obrazy malarskie w Japonii były niemal nieosiągalne cenowo. Drzeworyt oferował przystępną alternatywę i przyczynił się do niezwykłego rozpowszechnienia oraz popularności tak zwanych obrazów przemijającego świata — ukiyo-e. Kierując się wielką pasją do malarstwa, Hokusai uczył się u różnych mistrzów, zgłębiał holenderskie malarstwo pejzażowe i zdobył wyjątkową wiedzę o europejskiej perspektywie centralnej i linearnej. Dzięki przenikliwym obserwacjom oraz pełnemu sympatii spojrzeniu na codzienność ludzi ukazał w swojej twórczości niemal cały świat japońskiego życia. Dziś uznawany jest za jednego z najważniejszych pośredników kulturowych między Japonią a Zachodem. Stworzył około 30 000 dzieł, a jego swobodne szkice uważa się za poprzedników współczesnej mangi, czyli japońskich komiksów.

Fortepian kolekcjonerski Bösendorfer
The Great Wave off Kanagawa



Starannie dostosowaliśmy «Wielką falę» do rozmiarów pokrywy fortepianu. Specjalna technika pozwala przenieść motyw na jej wewnętrzną powierzchnię. Odcienie błękitu pruskiego na wewnętrznej ścianie korpusu i tapicerce ławy fortepianowej kontynuują motyw kolorystyczny.

Default Alt-Tag
Default Alt-Tag
Default Alt-Tag
Default Alt-Tag

Czerwień żeliwnej ramy oraz podpisu Hokusaia na pulpicie na nuty nawiązuje do szczególnego znaczenia tej barwy w kulturze japońskiej. Czerwień symbolizuje słońce i pełni również funkcję ochronną. Często stosuje się ją na tradycyjnych japońskich bramach torii, aby zapewnić przepływ pozytywnej energii. Stojące przed chramami i świątyniami torii, złożone z dwóch słupów i podwójnej belki poprzecznej, oznaczają przejście ze świata codziennego do duchowego.

Współdziałanie błękitu i czerwieni tworzy dynamiczne napięcie — grę harmonii i intensywności, spokoju i ruchu.

Ten fortepian kolekcjonerski, oparty na modelu 214VC, powstaje w limitowanej serii 16 instrumentów na całym świecie. Liczba ta nawiązuje do pieczęci japońskiego domu cesarskiego Kiku no Gomon — stylizowanej chryzantemy o 16 płatkach. Każdy instrument otrzymuje indywidualnie numerowaną tabliczkę.

Fortepian Bösendorfer «Wielka fala w Kanagawie» jest hołdem dla wyjątkowego arcydzieła sztuki japońskiej. Zarówno muzyka, jak i to dzieło są ponadczasowe i zrozumiałe intuicyjnie. Ukazuje ono złożoną relację człowieka z naturą oraz ogromne znaczenie wymiany międzykulturowej. Zrozumienie wzajemnej wyjątkowości pozwala czerpać inspirację i rozwijać się dla wspólnego dobra.

Wymiary fortepianu Bösendorfer Grand Piano 214VC

214 cm
151 cm
102 cm
214 cm
Icon
Zasada działania płyty rezonansowej
Szczegóły
Bardzo podobnie jak w skrzypcach, cały korpus, nie tylko płyta rezonansowa, wpływa na wydobycie brzmienia. Podstawą ramy fortepianu jest 10 mm drewniany element, który jest specjalnie rowkowany przez naszych rzemieślników, aby umożliwić wygięcie go wokół wewnętrznej obręczy. Jest to unikalne rozwiązanie firmy Bösendorfer. Wraz z uderzeniem klawisza, wszystkie części wykonane z drewna świerkowego wchodzą w rezonans, który pozwala całemu instrumentowi na projekcję gry. W ten sposób powstaje bogate w barwy, legendarne brzmienie Bösendorfera. Ta złożona konstrukcja jest częścią wiedeńskiej tradycji produkcji fortepianów.
Icon
Od najdelikatniejszego pianissimo do pełnego fortissimo
Szczegóły
Fortepiany Bösendorfer umożliwiają pianiście pełne spektrum kontroli. Autorska akcja klawiatury została zaprojektowana we współpracy z artystami i technikami według wyjątkowej specyfikacji. Umożliwia to najwyższy poziom precyzji artykulacji. Kontrola w grze.
Icon
Unikatowe struny basowe
Szczegóły
Wszystkie struny basowe są wykonane w unikalny sposób: ich stalowy rdzeń jest podstawą dla 1 lub 2 warstw miedzi. Starannie nawinięte struny są istotnym elementem ciepłego i dźwięcznego basu instrumentów Bösendorfer
Icon
Niezależny kapodaster
Szczegóły
Bösendorfer jest jedynym producentem fortepianów, który stosuje łatwo dostępny i niezależny capodaster w górnym rejestrze. W ten sposób zapewniamy najbardziej precyzyjną regulację sopranu, gwarantując oryginalne brzmienie Bösendorfer na lata.
Icon
Tradycyjna metoda piaskowania
Szczegóły
Ramy w instrumentach Bösendorfer powstają przy zastosowaniu tradycyjnego odlewu piaskowego. Wyprodukowane w Austrii ramy, w stanie surowym, odpoczywają 6 miesięcy poza fabryką. W ten sposób wszystkie wewnętrzne naprężenia są uwalniane, dzięki czemu jej struktura jest odporna na czynniki zewnętrzne, nawet pod naciągiem 20 ton. Czysta stabilność.
Icon
Otwarta strojnica
Szczegóły
Stabilność tonalna w najlepszym wydaniu: nasza otwarta strojnica zawiera 3 warstwy wysokiej jakości klonu o grubości 7mm, sklejonych ze sobą krzyżowo na rdzeniu z czerwonego buku. Takie połączenie gwarantuje nie tylko wyjątkową wytrzymałość, ale również niezrównaną stabilność kołków. Górna warstwa jest uszlachetniona fornirem orzechu o grubości 1,5 mm. Otwarta strojnica: gwarancja stabilności na lata.
Icon
W zgodzie z naturą
Szczegóły
Podstawą każdego instrumentu Bösendorfer jest naturalnie suszony świerk, który zapewnia znakomite brzmienie. Cztery pory roku, słońce, wiatr i duże różnice temperatur delikatnie przygotowują drewno do zapewnienia najwyższej jakości rezonansu. W fabryce Bösendorfer wykorzystuje się ponad 80% drewna świerkowego, więcej niż jakikolwiek inny producent fortepianów. Proces produkcji instrumentu wraz z suszeniem zajmuje 6 lat. To cenny czas, niezbędny do stworzenia unikalnego brzmienia Bösendorfer.
Icon
Wykonane w Austrii
Szczegóły
Instrumenty Bösendorfer to nie tylko inwestycja, ale wartość, która przetrwa pokolenia. Wykwalifikowani rzemieślnicy Bösendorfer wydobywają piękno dźwięku Bösendorfer, unikalnego pod względem barwy, dynamiki i ekspresji. Doskonalone przez pokolenia. Zbudowanie instrumentu Bösendorfer wymaga ponad rocznego zaangażowania naszych rzemieślników. To osobiste zaangażowanie, które wyczujesz w momencie gry. Austriacka jakość, wiedeńska dusza.
Icon
Vienna Concert
Szczegóły
Wspaniała barwa, znakomita dynamika i unikatowy mechanizm: nowa technologia Vienna Concert to brzmienie nowej generacji.
Icon
Instrumenty kolekcjonerskie
Szczegóły
Ukłon w stronę szlachetnych materiałów, wyrafinowanej estetyki i mistrzowskiego rzemiosła. Unikalny design, brzmienie i perfekcja: nasza edycja kolekcjonerska Bösendorfer. Ekskluzywne piękno dla Twoich oczu.
Icon
Wersja Disklavier
Szczegóły
Wsłuchaj się we wspaniałe dzieła wielkich mistrzów muzyki fortepianowej, bez kiwnięcia palcem. W końcu każdy pianista zasługuje na przerwę. Edycja Bösendorfer Disklavier zaskakuje najwyższym poziomem wykonań pianistycznych. Posłuchaj Rachmaninowa grającego swoje własne utwory, zachwyć się mistycznymi interpretacjami Artura Rubinsteina, zanuż się w melodie Oscara Petersona: edycja Bösendorfer Disklavier zawiera ponad 1000 nagrań reprezentujące różne style i gatunki. Wykorzystujemy najbardziej zaawansowany technologicznie system Disklavier Enspire, oryginalnie opracowany przez Yamaha. Pianiści mogą nie tylko cieszyć się słuchaniem zawartości biblioteki, ale także nagrywać i odtwarzać własną muzykę.
Icon
Wersja Silent
Szczegóły
Edycja Bösendorfer Silent pozwala cieszyć się grą na instrumencie bez względu na porę. Zastosowany nowoczesny system Yamaha Silent SH, nawet w najmniejszym stopniu nie wpływa na właściwości mechaniczne ani akustyczne instrumentu. Muzyczna inspiracja, akustyczna i cyfrowa natura: prawdziwa moc synergii.
Icon
Fortepian
Szczegóły
Bezkompromisowo tradycyjne rzemiosło, piękno i wiedeńska dusza. Produkowane w Austrii od prawie dwóch stuleci, począwszy od 1828 roku.

Zastrzegamy możliwość zmian produktu. Przedstawione zdjęcia, kolory i forniry mają charakter przykładowy i mogą się różnić. Prosimy o kontakt podczas wyboru instrumentu.

previous piano
Drzewo Życia