Journal: Secession - Einheit in der Vielfalt

Wien um 1900 - Es ist die Zeit vor dem Ersten Weltkrieg und dem anschließenden Zerfall der Habsburgermonarchie. Die Hauptstadt Wien verzeichnet 2 Millionen Einwohner und ist durch den Vielvölkerstaat ein Schmelztiegel der mitteleuropäischen Kulturen. Sie ist ein Zentrum der wirtschaftlichen und intellektuellen Elite, eine Blütezeit in der Philosophie, Malerei, Architektur, Musik und Literatur, aber auch in der Mathematik,der Medizin und den Wirtschafts- und Rechtswissenschaften.

Mit neuen Ideen ins aufregend Unbekannte

Wien 1897 - eine Gruppe von Österreichischen Künstlern spaltet sich vom traditionellen Wiener Künstlerhaus, der damaligen Standesvertretung der Wiener Maler, Bildhauer und Architekten, ab. „Ein Frischer Wind soll wehen, der die Rückwärtsgewandtheit des Künstlerhauses hinwegfegen soll“.

Die Secessionisten (die Abgespaltenen) streben die Vereinigung und Gleichstellung aller Künste, der Architektur, Malerei und Bildhauerei zu einem Gesamtkunstwerk an. Es soll keine Unterschiede in der Kunst geben, und Kunst soll ein Allgemeingut sein. Alle einschlägigen Künstlergrößen in Wien um 1900, wie Koloman Moser, Josef Hoffmann, Joseph Maria Olbrich, Max Kurzweil, Carl Moll und viele andere Künstler nehmen an diesem Auszug teil, und mit Gustav Klimt als Gallionsfigur, beginnt die Fahrt ins aufregend Unbekannte.

Sie prägen den Secessionsstil, oft auch als Wiener Jugendstil bezeichnet, der nach dem Haus, der Organisation und der Institution benannt ist. Es war und ist bis heute ein Labor, das mit großer Konsequenz versucht, den von Ludwig Hevesi ersonnenen Wahlspruch, aufrecht zu erhalten: „Der Kunst ihre Zeit – der Kunst ihre Freiheit“.

Gruppenbild von Mitgliedern der Wiener Secession anlässlich der XIV. Ausstellung 1902: Anton Stark, Gustav Klimt (im Sessel), Kolo Moser (vor Klimt mit Hut), Adolf Böhm, Maximilian Lenz (liegend), Ernst Stöhr (mit Hut), Wilhelm List, Emil Orlik (sitzend), Maximilian Kurzweil (mit Kappe), Leopold Stolba, Carl Moll (liegend), Rudolf Bacher (von links nach rechts, Foto: Moriz Nähr / Bildarchiv der Österreichischen Nationalbibliothek)

Inspiriert von der britischen Arts & Craftsbewegung gründen 1903 Josef Hoffmann, Koloman Moser und der Industrielle Fritz Waerendorfer die Wiener Werkstätte und erneuern den Begriff Kunstgewerbe. Sie produzieren erfolgreich Alltagsgegenstände, Schmuck und Möbel und unterhalten zeitweise Verkaufsstellen in New York, Berlin und Zürich.

Meisterwerk und Gesamtkunstwerk

Aus der Vision des Gesamtkunstwerks ergibt sich für die Secessionisten die Notwendigkeit des physischen Raumes, in dem die Kunstwerke ausgestellt werden können. Von Otto Wagner und Gustav Klimt inspiriert, erschafft Joseph Maria Olbrich das Secessionsgebäude, einen „Tempel der Kunst“. Es ist ein Schlüsselwerk des Wiener Jugendstils und eine Synthese von Archaik und Moderne, eine neuartige Deutung von typologischen und symbolischen Referenzen.

Im Jahr 2000 ist die Fassade erneut öffentliches Gesprächsthema, bietet sie doch eine Fläche zum plakativen Aufbegehren der Kunst- und Kulturschaffenden mittels Farbe und Statement gegen die damalige amtierende Regierung.

Die Vereinigung mit der Musik

Sowohl das Gebäude Secession wie sein schöpferischer Geist sind seit 1902 mit Ludwig van Beethoven fest verbunden. Die XIV. Ausstellung ist dem großen Komponisten gewidmet, der als Prototyp des einsam kämpfenden, für die Menschheit leidenden Künstlers gilt. Das Konzept der Secessionisten -  Meisterwerk und Gesamtkunstwerk in einem – wird in dieser Schau auf das Konsequenteste umgesetzt und macht sie damit zur berühmtesten und meist besuchtesten Ausstellung.

Joseph Hoffmann entwirft den Ausstellungsplan mit 21 Künstlern als eine Hommage an den Künstler und Komponisten Ludwig van Beethoven. Im Mittelpunkt steht eine Beethoven-Skulptur von Max Klinger. Beethovens „Neunte“ ist wohl seine berühmteste und revolutionärste Sinfonie. Dem berauschenden Schlusschor kann sich kaum jemand entziehen. Der Text, der sich auf Friedrich Schillers Gedicht „An die Freude“ bezieht, spiegelt einen demokratischen Zeitgeist und Werte wider, die in einer vom Humanismus geprägten Gesellschaft bis heute Gültigkeit haben.

Gustav Klimt ist von Beethovens 9. Sinfonie so fasziniert, dass er „die Suche der Menschheit nach dem Glück“ auf 34 mal 2 Meter großen Werken verbildlicht. Sein Beethovenfries wird gemein hin als „Kuss an die Welt“ bezeichnet. Klimt verdeutlicht darin, dass die Menschheit ihre Erfüllung in der Kunst, konkret in diesem Werk Beethovens, findet. Gustav Mahler, zu dieser Zeit Direktor der Staatsoper Wien, unterstreicht diese Bedeutung und eröffnet die Beethovenausstellung 1902 mit seinem eigenen Arrangement der 9. Sinfonie für Blasorchester.

VER SACRUM - das Künstlermagazin

Mit der Abspaltung geben die Secessionisten ein gleichnamiges Magazin VER SACRUM heraus, mit Beiträgen von Künstlern, Malern, Schriftstellern, Dichtern, Designern und Architekten. „Diese Zeitschrift soll, als ein Aufruf an den Kunstsinn der Bevölkerung sein, zur Anregung, Förderung und Verbreitung künstlerischen Lebens und künstlerischer Selbstständigkeit“, ist im Vorwort des 1. Hefts vom Januar 1898 zu lesen.

Stürmische Zeiten für den Tempel der Kunst

Der 1. Weltkrieg verwandelt 1914 das Secessionsgebäude in das „Rot Kreuz-Reserve-Spital Secession“. Neun Prozent der Wiener Bürger gehören zu dieser Zeit der jüdischen Glaubensgemeinschaft an und haben großen Anteil am künstlerischen und wissenschaftlichen Schaffen, wie zum Beispiel Karl Kraus, Arthur Schnitzler, Gustav Mahler, Arnold Schönberg und Alfred Polgar. 

Wie so viele Österreicher, bejubeln auch diverse Mitglieder der Secession den Nationalsozialismus. 1939 kommt mit dem 2. Weltkrieg die Aufforderung, das Haus als Getreidespeicher zur Verfügung zu stellen. Drei Bombeneinschläge beschädigen 1945 das Gebäude. Zwei Tage vor dem Einmarsch der russischen Truppen steckt die deutsche Wehrmacht das Souterrain des Gebäudes in Brand, das bis auf die Grundmauern niederbrennt. Alles liegt in Trümmern, die Städte, die Seelen der Menschen und auch das Gebäude der Secession. Die ersten Aufräumarbeiten beginnen 1946. 1949 nimmt die Secession den Ausstellungsbetrieb wieder auf. Von 2017 bis 2018 folgt die Generalsanierung des Gebäudes und lässt es im heutigen Glanz erstrahlen.

Der Gründergeist der Secessionisten trotzte bis heute allen widrigen und stürmischen Zeiten.